时最开创探险剧新流派沙海都做对了哪些事

开创探险剧新流派，《沙海》都做对了哪些事

作者|谢明宏

|李春晖

临近收官，《沙海》豆瓣评分6.9分，顺理成章地成为《盗墓笔记》系列改编作品的最高分。新浪微博讨论热度46.3万。原本相对不温不火的探险题材，引发了观众大规模的自来水。

吴磊主演的高中生黎簇，让这个探险故事多了少年感。一如当年三叔半哄半骗，将吴邪“带上道”。人到中年的吴邪也半路截胡，让黎簇闯入了本不属于他的古潼京。

如果说此前的《老九门》和剧版《盗墓笔记》都对宏大背景取舍不定，那么《沙海》则做了“既保留，又创新”的改编，加入新人物、新剧情的同时，保留了书粉们印象深刻的人物和回忆细节。

与过去的探险类作品相比，《沙海从需求方面看》采用了更为青春化的叙事。黎簇、苏万等学生形象的出现，打破了以往成人视角主导的探险故事。吴邪这样的中坚力量，又控制着探险活动的高效与安全。新老结合的层次，拓宽了剧集的受众群体，使整体风格在年轻化的同时不失沉稳。

此外，《沙海》特效制作的规模、实景拍摄的投入、独具匠心的设计都宣告探险剧工业化的新标杆。以往特效后期制作的程式被打破，为了让特效更好的服务剧情，很多特效生物都是在开拍之前一个月就做好。

《沙海》的成功是IP改编、演员呈现、特效制作多方合力的结果，但让观众突破原有圈层形成口碑发酵，释放最大IP潜质，腾讯视频发挥了重要作用。强大的IP开发能力与垂直领域深耕的经验，是《沙海》探索类型剧更多可能的关键后盾。

保留过去，探索未知

《沙海》最显著的新标签就是：青春、悬疑、接地气。

三大主要场景——校园、新月饭店、大沙漠，照顾了分众趣味。同时多线并行，时有交错，平行时空的叙事方式在探险剧中并不多见。

这样设置的巧妙性显而易见：校园戏主要负责卖萌，顺便牵出一些线索；新月饭店负责悬疑，老九门的新仇旧恨以及更广阔意义上的权力斗争。沙漠负责的当然是探险和惊悚。随着剧集的发展，节奏始终有张有弛。

校园戏生动、沙漠戏精彩、悬疑戏吊人胃口，观众的视角有条不紊的穿梭在三大地点，被赋予强烈的代入感和“洞悉全局”的上帝错觉，观剧体验可以说不要太爽。

更惊喜的是，《沙海》的叙事模式在同一场景还能细分。沙漠一行共分三个阶段：进入假古潼京、寻找真古潼京、进入真古潼京。层层设套，伏笔遍布，用环环相扣的方式引人入胜。

IP改编的风格化保持，除了剧情的连接，还需要细节的支撑。《沙海》格外注重IP符号价值的凸显，最大程度的从剧情上致敬了原著以及《盗墓笔记》情怀。比如剧中吴邪的“不许叫他小哥”、长生不老的“百岁山”张日山、吴二白喊“日山叔叔”、佛爷的二响环、离人悲的瘦金体等。

《沙海》的戏剧冲突，核心便是莫测的人性。黎簇跟随吴邪进入沙漠死亡禁地“古潼京”后，他们面对的不仅仅是消失的旅行团、被销毁的所有照相机，还要面临吴邪到底是否曾经来过古潼京的考验，以及不同势力间的信任危机。

但是，当他们到达古潼京，并且进入地下宫殿时，人心便凸显无疑。无论是看见金银财宝时的贪恋，还是面临生死考验时的自私；无论是燃起的雄性荷尔蒙企图犯罪的举动，还是生死关头的信任危机等等，都构成了《沙海》中最有力的冲击力。

传统探险剧擅长在生死时刻，挖掘人物内心。《沙海》不仅继承了类型剧的优势，还将其发挥到了极致。不到必要关头，观众甚至猜不到角色行为的真实动机。吴邪曾被马老板液压式万能实验机主要测试原物料、成品、半成品的物理特性识破：“我欣赏你的耐心，你特别能装。每天装得跟普通人一样，跟大家一样的平凡”。

马老板是为了寻找宝石而以身犯险，苏难团队名义上是他雇佣的保镖们，这是一帮亡命之徒。然而他们都被她蒙在鼓里，苏难的真实身份是汪家人，这一支队中复杂人物关系的反转，令观众时刻保持着“立场质疑”。

灵魂选角，更胜外表

《沙海》被观众盛赞的“神仙选角”，本质是对原著人物性格的洞察和理解。少年黎簇+中年吴邪这么带感的人设被影视化，最大的风险就是找不对人呐。选好了，妥妥一出进化版的《这个探险不太冷》；选错了，是对稻米和观众哲学想象力的谋杀。

主角黎簇的饰演者吴磊，和原著中黎簇的年纪几乎一致。过去以活泼形象著称的吴磊，演出黎簇混不吝的气质，重新书写了探险剧少年成长的故事。初看他只是个普通又有些中二的高中生，但在寻找古潼京之旅中，他不断展现出细腻的观察力，总是能发现环境中毫厘之间的变化和玄机，随机应变能力也越来越强。

有幽闭恐惧症的是他，带领大家关同时金旸还开发了耐磨性材料键时刻逃出生天的也是他。《沙海》用探险的坚强去治愈了“问题少年”的青春伤疤，传统的成人探险故事被赋予了青春物语。

见过少年时期的你，方能读懂中年时期眼里的迷离。《沙海》选择了演技派秦昊来出演吴邪，他亦正亦邪的气质，也与此时的吴邪不谋而合。

舍弃了传统探险剧对男主角外表的追逐，剧集用秦昊阴晴不定的眼神，刺破“人到中年”的萧瑟和无奈。对铁三角的怀念，对老规矩的执念，对现代物欲的反抗与睥睨，秦昊奉献了极具表演深度的吴邪。

少年黎簇与中年吴邪，两个男人身上有着镜像意义。因为：吴邪在黎簇身上看到过去的自己，黎簇也武装起一个男人该有的气质和能力。越到后面，越会发现这对角色相辅相成。

当年的吴邪，也是这样被人“掳走”，被迫选择了冒险。当时的他，也是被一群陌生的高人包围，处处碰壁，受难无数。到现在，轮到他亲自绑走黎簇，一如当年三叔带走了曾经天真的吴邪。

形象鲜明，来历不俗的配角也是《沙海》的惊喜，为剧集增添层次助推口碑发酵。百年之后掌管九门的张日山由张铭恩饰演。这其中的张日山由于年龄原因更添年代感，百岁老人洗澡更是让剧迷津津乐道。新月饭店卖起了天价海鲜，赚足一波老九门的回忆杀。

解雨臣掌管解家的所有生意，化身神助攻为了支持吴邪的寻人计划豪掷三百亿，被友称为“解语花呗”；汪家人苏难，延续《盗笔》阿宁的御姐范儿，被观众称为“难哥”。有血有肉的人物角色，自我救赎与人格成长，《沙海》用探险外壳包裹了鲜活的人物群像。

类型剧的精进与创新

《沙海》的特效镜头就高达13000多个，相当于12部高规格电影的产量，这在以往的探险剧中是无法想象的。

在“实”与“虚”上，《沙海》都做足了功夫。长达4个月的外景拍摄，辗转多地，除了沙漠部分的实景拍摄，不同的几个地下宫殿全部都是在北京影棚里搭建。为了视觉效果，更买了上百吨的白沙，铺满了6000平米的摄影棚；为了真实感，竟然真的搭建了剧中的巨型跷跷板。能保证安全的话，刷了通过秘籍的我恐怕能玩上一整天。

随着我国电视剧工业化程度提升，对特效的需求也随之加强，但在流程上特效仍旧是短板。不同于传统探险剧后期做特效的方式，《沙海》很多特效生物都是在开拍之前就做好，再后期与剧情融合。最大限度上保证了特效完全服务“剧情”，干尸池、九头蛇柏都让观众惊艳。

千锤百炼，方得呈现。光“细长人”的表情测试周期就有将近700套，而这样各种人物的表情，都是特效制作公司的员工来表演不同表情，然后捕捉下来，进行扫描；“干尸池”是地宫中另一处主要场景，为了营造干尸林立的诡秘效果，设计了地面上漂浮的烟雾。干尸错落有致的摆开，虚无缥缈的烟雾营造出未知的紧张感。

镜头语言上，《沙海》更是别具一格的运用大格局的俯拍视角，使得一望无垠的沙漠得到最完整的呈现。剧集大量运用航拍、车身固定机位、手持摄影等拍摄手段，布光极有质感、景别丰富多样，构图有电影质感，更生动地表现出角色们身处沙漠腹地时的孤立无援。

今年的《沙海》启动探险青春叙事，腾讯视频在探险类型剧的产品布局渐成体系，几乎已经成为平台的招牌特色。

就像在电视领域，人们通常会认为湖南卫视更能助力古偶剧，而东方卫视则是都市剧的优选。视频平台对类型剧同样开始产生这样的播出聚集效应，并更大程度的反向影响创作。

探险剧作为在剧时代崛起的全新类型，深受年轻用户群体欢迎，但也是制作难度较大的一种类型剧。在有成功先例的情况下，如何坚持创新，类型剧如何不过度“类型化”，腾讯视频在“鬼吹灯”之后推出的《沙海》，无疑给出了优秀示范。

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