只上上影节金爵论坛新冠疫情抗疫纪录片带来的启黄渤绥化白光汤旭徐婕儿z

上影节金爵论坛：新冠疫情抗疫纪录片带来的启示

上影节金爵论坛：新冠疫情抗疫纪录片带来的启示

武汉封城，人们在遭遇突如其来的新冠疫情之时，迎来了一个最不平凡的新年。大年三十晚上，跟随着各地援鄂医疗队奔赴前线的，还有一群扛着摄像机的纪录片人。他们或穿上防护服与医护人员在救治一线共同经历生死搏斗;或敲开身处“风暴”中心的武汉普通市民家门，

1月23日，武汉封城，人们在遭遇突如其来的新冠疫情之时，迎来了一个最不平凡的新年。大年三十晚上，跟随着各地援鄂医疗队奔赴前线的，还有一群扛着摄像机的纪录片人。他们或穿上防护服与医护人员在救治一线共同经历生死搏斗;或敲开身处 风暴 中心的武汉普通市民家门，记录下他们在不平常之中的日常;或是带上和无人机，走出家门，在武汉的街头来一场边走边拍的记录;

更有对中国文化情有独钟的外国人，决定用自己的镜头告诉世界一个真实的武汉 今天，在疫情防控进入常态化的当下，这些纪录片人终于有时间放下手中的摄像机，一同走进上海国际电影节金爵电影论坛，与大家分享他们在抗疫前线的所见所感。

记录时代更应关注个体叙事

作为获得过荷兰阿姆斯特丹纪录片电影节大奖的资深纪录片导演，范俭有过拍摄重大事件纪录片的经验，他的《活着》和《十年：吾儿勿忘》聚焦汶川地震。今年3月，范俭和澎湃团队一起向武汉出发，他们选择了离疫情风暴中心最近的居民社区百步亭作为拍摄的 主战场 ，那些表现社群关系的故事，最后被集结成了一部作品，取名《被遗忘的春天》。

与2008年深入汶川地震创伤的第一现场不同，这次去武汉，范俭有意选择了 往后退一步 ， 我从开始就没有想到去医院拍，想对生活日常进行拍摄。因为在这种疫情之下，武汉人的生活日常是怎样的，人的关系又如何被影响，在当时并没有被外界太多关注，这不符合纪录片的观察态度，也不是视角的观察，所以我就选择去社区，这反而给了我更大的空间。

但是范俭的想法遭遇到了现实的阻力， 很多人是拒绝的，不愿意被拍摄，因为我们的拍摄是需要在家里，而且长时间待在家里拍私人空间，事实上也把他们家简单的私密暴露出来了。2、塑料拉力实验机的保养他是确诊的，他是确诊的家属，这本身就是一种暴露，需要很大的勇气。我们被拒绝了很多次之后，终于有一个人同意了。

范俭在职业生涯早期做过，当被问到，通过视角做故事，和通过做导演视角做故事有什么差别，以及以影片形式呈现到底和有什么区别?他回答说， 我拍关于武汉的题材，会尽量多得用电影的角度去看，我拍的东西适不适合做一个电影来呈现，适不适合在荧幕上呈现，而不是在小屏幕。

尤其在今年的特殊情况下，很多时候不能进影院，我们传播要考虑小屏幕。这几年我本人的创作，是希望拍的作品有电影质感。除了制作上的质量，更多的是观念层面的，要跟的视角不一样，要跟媒体报道的视角不一样。也就是说很大程度上不能够完全呈现媒体报道的内容，一定要有更内在的内容，或者说不需要有太多性和时效性的内容，需要对人性和时代有更深入的思考。

而做调查出身的范士广，面对突发的疫情，最本能的反应就是 我要去的中心，我要去告诉大家那边到底发生了什么样的事。 在这之前，由他任总导演的纪录片《人间世》曾引发过广泛的社会关注，这次他决定再次把镜头对准战斗在一线的医护人员。但他有意抛弃了跌宕起伏的情节固然塑料也包括复合材料，而是更多地关注个体化的感受。

在特别重大的灾难面前，我觉得个人化的叙事、经验和体验一定是非常重要的支撑，而且会让你看到个体中的经历。若干年之后再回过头来看这段历史是更为宝贵的东西。所以我们就展开了100个人的采访计划，我们离开武汉前一天还在采访。 范士广认为，纪录片最大的作用就是在反映现实和时代的时候，能呈现出这个世界的复杂性和人的复杂性， 这是你的天性要做的一件事情。

范士广也提到了在武汉时，他印象最深刻的事情， 有一天方舱要撤离，我们要去那边拍摄，围了一圈拍医疗队员撤离，很难挤进去，我就出来了。出来之后我看到了一个非常大的皮卡丘大玩具，拿了A4纸，上面写着 谢谢你们 。我问他说你怎么不进去?他说我进不去，我在这里等了30多分钟了。那个时候是3月中旬，第一批人要撤走了。那个时候已经很热了，太阳晒的又闷又热，我还是要跑过来送他们。

后来他们把面罩摘下来的时候，满头全是汗，戴了三层口罩。他们说我就想送他们一下，从大年夜到现在，武汉年轻人一直都躲在家里边不出来，我们希望做一点事情。他就出去送医生上班，送物资又方便，还假扮各种各样的卡通人物。后来我加了他们朋友圈，发现不光扮过皮卡丘，还扮过海绵宝宝和多拉A梦，很感动。

你会很感触这种特殊时期的情感，对于我们来讲，这种情感本身就应该是这样子的。其中有一集是《相逢》，彼此相互搀扶，相互依偎，本来就应该这样子，这是我们这个片子一直想歌颂的东西。

全民记录 正打破创作边界

与范俭和范士广的专业出身不同，武汉人林晨是一名VLOG博主，在B站上也是小有名气。在封城的日子里，他用和无人机拍摄创作的系列短视频《武汉日记》是疫情初期大家最早看到的武汉影像纪录。这些视频在络上被大量转发，引来热议。

作为 非专业 纪录片人，林晨没有作为纪录片导演的自我角色界定。但正如论坛主持人、学者、华东师范大学传播学院院长吕新雨指出的，林晨对无人机的使用呈现了非常有趣的叙述视角，区别于传统纪录片。传统纪录片中无人机的客观视角在《武汉日记》里，成为了林在范个人化的主观视角。

林晨解释：我要从我的视角探索这件事情，所以我首先配上自己的旁白，把无人机的起飞过程也拍进去，使它和我产生关联，让无人机看见的成为我能看见的东西安陆。

如果说林晨的《武汉日记》完全是一次个体视角的呈现，那么导演、诗人、文艺评论家、大象纪录创始人秦晓宇正在制作中的全民记录计划《余生一日》则像一束聚光灯，打谷村奈南在了生活的万花筒上，试图把不同的视角集结起来。而这种企图具有启蒙意义： 大家突然觉得，原来我记录的生活是有意义的，它就是历史本身，原来我就是一个历史的书写者。

秦晓宇认为全民记录的时代和全民导演的时代正在来临。 因为我们拍摄的设备非常普及，一个智能就能完成高质量的拍摄。真正的创作就是要打破边界，而不是划地为牢。全民记录计划，这只是一次尝试，以后这种方式会成为一种常态化。

秦晓宇还表示，相比在前线拍摄，而重要的是往深处拍摄。深处也许不再是环境、社会层面或者公共空间，而是心理情感和私人空间。而后者恰恰跳房子是电影艺术和文学作品最有表达能力的地方。

让世界了解真实的中国

日本纪录片导演竹内亮在疫情期间，带来了两部带有典型新媒体属性的作品《南京抗疫现场》和《好久不见，武汉》。区别于其它拍摄疫情主题的纪录片人，竹内亮预设的观众不仅有中国观众，还有日本乃至全世界的观众。这使他在自己的影片里总是不断在中文和日语间切换表达，并成为了自己影片的出镜主角。

竹内亮导演对于自己的定位 是外国人、日本人，还是纪录片的导演 ，他感慨道， 外国人更愿意听像我这样外国人说的话，即使是完全一样的内容，外国人也愿意相信外国人说的内容。我觉得这个不可思议，但这是一个现实。所以利用我的身份来介绍真实的中国，这是我的一个定位。因为我喜欢中国，我觉得中国很好玩，所以利用我的身份介绍中国好玩的地方，漂亮的地方。

《好久不见，武汉》的拍摄对象，是竹内亮用微博招募征集来的100名友中筛选出的10位。通过与拍摄者交朋友、打成一片，竹内亮以在华日本人身份进行的主观讲述，呈现了最客观的记录，以此告诉世界发生在中国武汉的真相。

竹内亮透露，《好久不见，武汉》在络上走红后，改变了很多外国人对武汉的印象。他也毫不掩饰自己对中国、对武汉的热爱， 我希望通过我们的作品去掉外国人对武汉的偏见，我们会一直记录下去，因为，这是最重要的时期。

在谈及拍摄纪录片时所遇到的犹豫，竹内亮分享说， 这次拍《好久不见》的时候确实很担心，这个时代谁想看1个多小时的视频?我们差不多1万个点击量就够了。没想到所有平台的总点击量超过了3000万!

我们做视频的人经常吐槽观众，现在观众什么都不懂，就喜欢看美女帅哥，但这是我们的错误。不要小看观众，观众想看有内容的东西，时间没有关系。哪怕1分钟没有内容也不想看，1个小时、2个小时有内容也想看。真正有内容，时间真的没有关系，所以我们追求好玩的内容就行了。

腱鞘炎手腕疼怎么治疗
腰肌劳损用什么膏药
肌肉劳损
近期宝宝不爱吃饭怎么办